“O eixo conceitual da exposição não é apenas a possibilidade de festejar os 50 anos de produção da artista, mas de evidenciar que, durante sua trajetória, algumas questões imprescindíveis para produção contemporânea já estavam sendo discutidas desde o final dos anos 1970, de forma muito delicada e sensível. Como por exemplo: o silenciamento do feminino, a objetificação do corpo da mulher, a pouca disponibilidade de reflexão sobre a esfera do desejo e do erótico, o borramento possível dos limites entre masculino e feminino, o humor como forma de pensamento pictórico//escultórico, o sonho e o inconsciente como estruturas possíveis de bordamento da experiência do real, aliados a um processo de construção que jamais desconsiderou a precisão formal e sua inquestionável habilidade técnica. Nesse sentido, há também uma responsabilidade histórica da exposição em redimensionar o trabalho da artista diante da produção brasileira do período”.
Alexandre Sá (In Memoriam)
Título da obra: Jardim dos ex-amores
Materiais utilizados: Camisinhas de látex, manta acrílica, perucas de poliéster, espetos de madeira e borracha EVA.
A instalação da artista foi apresentada na área externa do Museu da Chácara do Céu por ocasião da exposição “Jardim Secreto” (2021). O “Jardim dos ex-amores compõe-se de 101 pênis que caminham em fila indiana em um jardim de margaridas, localizado do lado direito de um lago. Em cada pênis foi carimbado o nome de um ex-namorado. Os falos caminham em direção a uma palmeira e atravessam uma ponte de bambus, subindo até os primeiros galhos da árvore.
A artista, de pé, em frente à obra, leva consigo uma bandeja a tiracolo contendo diversos pênis à venda, a um preço acessível. O expectador pode comprar o pênis com o nome que mais lhe agradar.
A exposição “Eu me declaro” reuniu cerca de 60 obras, entre desenhos, pinturas, gravuras, fotografias, vídeos, assemblages e máquinas produzidas pela artista do final dos anos 1970 até o início de 2017 no Paço Imperial, Rio de Janeiro.
“Arquitetura do secreto”, exposição de fotografias no Ateliê da Imagem Espaço Cultural, Rio de Janeiro em 2017. A exposição, com curadoria de Frederico Dalton, é baseada em uma série de performances realizadas em diversos motéis do Rio de Janeiro, onde a artista atua como protagonista das ações e proposições.
“Desejo”, exposição de fotografias realizada na Galeria TAC, Rio de Janeiro em 2014. A exposição, com curadoria de Beatriz Lemos, é baseada em uma série de performances realizadas em diversos moteis do Rio de Janeiro, onde a artista atua como protagonista das ações e proposições.
“Desejo”, exposição de fotografias na Galeria TAC, Rio de Janeiro em 2014. A exposição, com curadoria de Beatriz Lemos, é baseada em uma série de performances realizadas em diversos motéis do Rio de Janeiro, onde a artista atua como protagonista das ações e proposições.
Exposição retrospectiva em comemoração aos 35 anos de carreira da artista. Intitulada “Arquivo Sensível”, a exposição foi realizada no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro em dezembro de 2011, simultaneamente ao lançamento do livro homônimo
Monica Barki apresenta na Galeria Anna Maria Niemeyer Rio de Janeiro uma exposição constituída exclusivamente por desenhos e um vídeo. Intitulada Lady Pink et ses garçons, a montagem reúne 18 trabalhos de duas séries inéditas – Lady Pink e Blade Runner – originadas de imagens captadas em frames de vídeos caseiros postados no YouTube. Os trabalhos têm como tema comum a figura de mulheres dominadoras que subjugam os homens como objetos de prazer. Monica subverte o olhar sobre a condição feminina, uma questão recorrente em sua produção.
Esta exposição, realizada no Museu Metropolitano de Curitiba, constituiu-se de uma instalação com 12 bobinas de papel reciclado impressas em flexografia, com imagens baseadas em gráfica popular brasileira e personagens do teatro de mamulengos do Nordeste, 1 seqüência de 13 fotografias da performance intitulada “Ana C.” e 1 fotografia da performance “Coco Bobo” (enfaixamento de um casal por uma atadura impressa). Foram também expostas as ataduras anteriormente utilizadas nas duas performances e 2 tecidos longos impressos ( de 7 e 13 metros de comprimento) em serigrafia. Todas as obras foram realizadas entre 2002 e 2005.
A exposição foi composta por 12 grandes bobinas de papel reciclado impresso e um tapume, coberto com as imagens das bobinas, que lembra os cartazes lambe-lambes de shows. As bobinas são presas à parede a 1,80m de altura e suas tiras escorregam até o piso. O tapume tem 10m de comprimento e as tiras horizontais são coladas verticalmente, lado a lado, sobre toda a sua extensão. Monica se inspirou em cartazes de barracas de beira de estrada, avisos de botequim, grafites, ilustrações, símbolos, e os manipulou digitalmente para recriá-los e imprimi-los por flexografia [impressão rotativa que usa uma matriz de fotopolímero, aplicada sobre um cilindro para imprimir continuamente em bobinas de papel].
A exposição foi constituida de uma instalação com 9 bobinas de papel reciclado impressas em flexografia, com imagens baseadas em gráfica popular brasileira e personagens do teatro de mamulengos do Nordeste e duas seqüências de 12 fotografias das performances “Coco Bobo” e ” Ana C.” ( enfaixamento de um casal por uma atadura impressa e enfaixamento da personagem Ana C.). Foram expostos também, as próprias ataduras anteriormente utilizadas nas duas performances e 32 módulos da série “Pistola do Desejo” , um grande painel de fotografias serigrafadas impressas em borracha. Todos as obras foram realizadas em 2003 e 2004.
O trabalho que Monica Barki apresentou no Conjunto Cultural da Caixa foi concebido a partir de uma atenta observação do cotidiano e de cenas urbanas, que a artista documentou, primeiramente, através da fotografia, para depois imprimir em suportes novos como a borracha, bobinas de papel e ataduras, interferindo com palavras. Foi assim que surgiu a série Ana C.. Monica fotografou letreiros de barraquinhas de caldo de cana às margens da estrada BR-40, (Rio – Juiz de Fora) e foi rearticulando palavras até formar o poema “cana / gana / ana cana / ana gana / ana engana / ana sacana / ana tem gana / ana vai em cana”, que conta a história da personagem, mulher-ícone e mote da exposição.
A exposição foi constituida de uma instalação com 9 bobinas de papel reciclado impressas em flexografia, com imagens baseadas em gráfica popular brasileira e personagens do teatro de mamulengos do Nordeste e duas seqüências de 12 fotografias das performances “Coco Bobo” e ” Ana C.” (enfaixamento de um casal por uma atadura impressa e enfaixamento da personagem Ana C.). Foram expostos também, as próprias ataduras anteriormente utilizadas nas duas performances e um grande painel com 26 serigrafias impressas em borracha com o retrato de Ana C. Todos as obras foram realizadas entre 2002 e 2003.
O trabalho que Monica Barki apresentou na Galeria de Arte IBEU, Rio de Janeiro, foi concebido a partir de uma atenta observação do cotidiano e de cenas urbanas, que a artista documentou, primeiramente, através da fotografia, para depois imprimir em suportes novos como a borracha, bobinas de papel e ataduras, interferindo com palavras. Foi assim que surgiu a série Ana C.. Monica fotografou letreiros de barraquinhas de caldo de cana às margens da estrada BR-40, (Rio – Juiz de Fora) e foi rearticulando palavras até formar o poema “cana / gana / ana cana / ana gana / ana engana / ana sacana / ana tem gana / ana vai em cana”, que conta a história da personagem, mulher-ícone e mote da exposição.
